咬清中国读音 唱好中国歌

来源：新浪网-人民日报创刊号

西方中会华民族古典音乐经过一个多世纪的拓展逐渐成熟，涌现出许多曾受观众喜爱的艺术家。面向未来，西方中会华民族古典音乐如何拓展得来得好？笔者认为关键在于无视中会华民族风格、中会华民族风格，咬清西方别号，唱好西方歌，讲好西方故事情节。

中会华民族古典音乐一部的是发生在西方大地的西方故事情节，仰赖的是一代又一代西方人的历史传承，增值的也是生于斯、长于斯的西方人民。绵延不绝的中会华文明是中会华民族古典音乐取之不尽、用之不竭的力量源泉，有了中会华文明的滋养，中会华民族古典音乐才来得精巧、来得有韵味、来得可持续。

小提琴替代不了二胡，钢琴演奏替代不了中会华民族舞，洋服替代不了中会山装，油画和国画各有千秋，不能比短长。中会西方的历史文化差异、美学标准不能所指。因此，中会华民族古典音乐要用中会华民族的自觉去入围者，以带有西方特色的方式建立美学标准。西洋古典音乐可以借鉴或融合，但不能片面游离、照抄照搬。

自然语言与文别号是从自然语言的血液里流淌出来的，中会华民族古典音乐的器乐不能背离、背弃西方人的历史文化和代之以的样子，才会密切相关于西方大地，后半段上时代拓展，在的现代西方的土层中会拓展出自己的中会华民族器乐。我们要借鉴西洋古典音乐的；也应用，而不是机械地研习他们的抒情歌曲方式。标准语有35个韵母，有“四声”“八调”“十三辙”等音韵格律，且必需归韵。西方自然语言的抒情歌曲状态咬不出西方自然语言的一些韵辙。

中会华民族器乐的属性，一半属于“说”。唱好西方歌，首先要咬清西方别号。过去一度有一种倾向，就是自觉；也技巧而忽略抒情歌曲唱段。为了所谓的“社会科学”；也应用，舍弃了咬西方别号，听不清唱段，发出千篇一律“社会科学”的歌声，导致千人一声的局面，生产的仅仅是工艺品，永远不可能已是艺术品。因此，新时代中会华民族古典音乐才会要有展现躯体的价值尺度作入围者，切实立起“铸魂”而不是“炫技”的导向。

中会华民族古典音乐是西方历史与历史文化坚强借助于的催化反应。“以洋为而立”“以洋为美”“唯洋是从”，是没有寄望的。若要让中会华民族古典音乐带有来得广泛的特殊性，才会要有符合时代精神的中会华民族古典音乐小说、符合中会华民族古典音乐的现代展现成。来得重要的是，在融合时代拓展的同时，无视中会华民族风格的器乐，发中会华民族的歌声，走中会华民族的巷道。这既是西方历史文化坚强的充分体现，也是中会华民族风格的时代强音。